景观社会的图像—20世纪90年代以来的欧洲绘画研究 范晓楠 著 清华大学出版社【正版可开发票】 mobi 下载 网盘 caj lrf pdf txt 阿里云

本文以欧洲当代绘画为研究对象。当代欧洲艺术家试图摆脱图像对人类的操控，并尝试运用绘画自身语言进行言说，创作出图像时代“另类”的图像。笔者试图找寻图像流变的历史根源，并展望绘画的未来发展，从我们对当代艺术现象的观看与评判中，反思“景观社会”中人类的生存境遇，力图使我们面对图像与当代艺术时所持的态度更加理性和从容。

目录

绪论 1

章 疾病与死亡 33

一、疾病 38

疾病的多重隐喻 38

疾病隐喻与政治哲学 51

现代性“疾病” 64

二、死亡 83

死亡形象的重新使用 84

“上帝之死”与“人之死” 92

死亡与生命政治 107

第二章 身份与身体 125

一、身份 127

建构的身份 128

流动的身份 135

二、身体 141

遮蔽的面孔 142

背影的阐释 162

第三章 记忆重构 207

一、战争与记忆 211

二、权力与观看 234

第四章 景观社会中的绘画 251

一、媒体与绘画 256

二、日常生活与绘画 270

结语 299

参考文献 311

附录 323

关于图片的声明 329

后记 333

范晓楠，清华大学博士，中央美术学院博士后，***策展人，艺术批评家，艺术家，天津美术学院副教授。主要研究领域为当代艺术思潮和视觉文化研究。1981年出生于哈尔滨，2004年毕业于天津师范大学艺术学院，获学士学位。2010年毕业于天津美术学院油画系，获硕士学位。2016年毕业于清华大学美术学院，获博士学位。2016年10月进入中央美术学院博士后流动站，合作导师范迪安。2004至今工作于天津美术学院。博士论文“景观社会的图像——欧洲当代绘画研究”荣获清华大学优秀博士论文二等奖。***策划多个学术展览，多篇论文发表在核心刊物，多幅作品被机构和个人收藏。

暂无出版社相关信息，正在全力查找中！

暂无相关书籍摘录，正在全力查找中！

在线阅读地址：景观社会的图像—20世纪90年代以来的欧洲绘画研究 范晓楠 著 清华大学出版社【正版可开发票】在线阅读

在线听书地址：景观社会的图像—20世纪90年代以来的欧洲绘画研究 范晓楠 著 清华大学出版社【正版可开发票】在线收听

在线购买地址：景观社会的图像—20世纪90年代以来的欧洲绘画研究 范晓楠 著 清华大学出版社【正版可开发票】在线购买

20世纪末，景观社会不仅未曾有丝毫的削弱，相反，景观现象扩散到全社范围内，资本主义的全球化也就是景观的全球化。电子网络的全新媒介掌控着社会，使世界处于空前剧烈的深刻变革中。鲍德里亚将这种“超真实”（ hyperreality）的

世界称为“拟像（ simulation）的世界。他指出在像中，所丧失的是全部的形而上学。不再有存在和表象的镜像，不再有现实和现实的概念的镜像。不再有想象性的共存，那作为拟像的向度的是基因的微型化。真实从微型化的细胞、母体和记忆库，以及控制模型那里被***出来一一并且它能从这些东西中被无数次地复制出来。鲍德里亚在其著作《拟仿与拟像》中提出，后现代的文化现象充满了他所谓的拟像活动，现实世界已然消失，拟像也非传统的模仿论所言对现实的拟仿，而是对虚构物的再仿复制。所以，整个后现代的社会乃是一个超越现实的场域。

事实上，德波所处的20世纪60年代，其实只能说是景观发展的“初级阶段”，而今天的景观社会已经步入了一个得到全面发展的阶段。由此，美国学者道格拉斯・凯尔纳将德波的理论演化为今天横行全球的“媒介奇观”。在其著作《媒体奇观：当代美国社会文化透视》中，凯尔纳推进了德波的“景观社会”研究，削弱了社会批判的意识，将关注点转向了对后现代奇观的剖析及对媒体的反思。他指出媒体是“奇观”的加速器，以至于形成“媒介奇观”。凯尔纳将其概括为16个方面：消费文化、名人文化、娱乐圈、体育界、电视文化、电影、戏剧舞台、时装高雅艺术、当代建筑、流行音乐、食品、性和***、电子游戏、恐怖主义和政治等。这些均是通过视觉媒介呈现的事物。其中最重要的是娱乐景观，能***影像化的偶像崇拜，为大众社会创造出取代从前宗教崇拜或政治崇拜的世俗神。由此本书谈到的“景观社会中的图像”亦指在“媒体奇观”中呈现的各种视觉媒介图像。【p8 拟像 媒体奇观】

本书研究对象为20世纪90年代以来的欧洲当代绘画。在笔者研究的十位画家中，国内主要研究和介绍的资料主要集中在吕克・图伊曼斯和马琳・杜马斯两位艺术家，对于其他画家，研究的资料很有限，只有近几年的毕业论文涉及个别艺术家的研究。例如，中国美术学院2011年林中江的硕土论文《不寻常的日常

对 Tim Eitel绘画的一些思考》；中国美术学院2014年肖伊琳的硕士论文《荒诞与真实一米歇尔波利曼斯的艺术世界；中国美术学院2014年晏裔的硕士论文《虚拟

绘画的另一种真实》；清华大学2014年张萌的博土论文《1980年以来的欧洲具象绘画》；南京艺术学院2014年黄芳的硕土论文《论菜比锡画派的多元性》中央美术学院2009年史丹的硕士论文《“第一手的体验和情感”一浅谈对马琳杜马斯绘画的启示》；广州大学2013年张力的硕士论文《马琳・杜马斯作品主题中“关系”的解读与创作借鉴》；上海师范大学2012年金丽燕的硕论文《马琳杜马斯作品中的身份解读》；南京师范大学孙磊的硕士论文《***型艺术家的创作缘由一一近看马琳・杜马斯》等。此外，还有一些访谈和期刊的简短介绍，例如杰拉德・马特对蒂姆・艾特尔的访谈《蒂姆・艾特尔：释的陷阱，自私的绘画李黎阳《蜕变的视野一莱比锡画派与新莱比锡画派》等。

编辑推荐

本书以欧洲当代十位重要艺术家的作品作为研究对象，这些艺术家进行艺术创作时，几乎都利用到当下的各种媒体或现成图像，他们对这些图像的内容进行篡改和利用，试图通过艺术创作摆脱图像对人类的操控，并尝试运用绘画自身语言进行言说，创作出图像时代“另类”的图像。这些绘画真实地记录了一个身处图像世界的生命体对“景观”的反思与批判。当代绘画与现代绘画z大的区别正在于它的观念性。艺术家将“态度”转变为新的绘画形式，更深刻地抵达了图片背后的真实。这种绘画的语言形式真正超y的现代艺术的形式主义局限，具备了时代的文化内质。

书籍介绍

本书以欧洲当代十位重要艺术家的作品作为研究对象，这些艺术家进行艺术创作时，几乎都利用到当下的各种媒体或现成图像，他们对这些图像的内容进行篡改和利用，试图通过艺术创作摆脱图像对人类的操控，并尝试运用绘画自身语言进行言说，创作出图像时代“另类”的图像。这些绘画真实地记录了一个身处图像世界的生命体对“景观”的反思与批判。当代绘画与现代绘画z大的区别正在于它的观念性。艺术家将“态度”转变为新的绘画形式，更深刻地抵达了图片背后的真实。这种绘画的语言形式真正超y的现代艺术的形式主义局限，具备了时代的文化内质。