艺术史的另一半 为什么没有伟大的女艺术家? 广西师范大学出版社 mobi 下载 网盘 caj lrf pdf txt 阿里云

这本书会解答这些重要问题：为什么那幅画这么值钱？谁来决定一幅画是不是好看的？艺术家需不需要有商业头脑？

同时，这本书还尝试回答艺术目前一个有名的蠢问题：为什么没有伟大的女艺术家？如果没有，原因是什么？如果有，是什么样的社会与个人生活的，使得她们在艺术史叙事中被遮蔽？

序

成为女艺术家

前言

历史上有伟大的女艺术家吗？

导论

为什么没有伟大的女艺术家？

第一章 佛兰德斯与意大利

15-17世纪

艺术家生来就是艺术家吗？

卡特琳娜·范·海默森

我是艺术家，你要看到我

谁来定义“伟大”？

——第一个书写艺术史的人

因此，只要画了这种画，就是站在了金字塔尖

索福尼斯巴·安圭索拉

获得史学家的认可不是终点

拉维尼亚·丰塔纳

为什么女性不能画女性的***？

阿特米西亚·真蒂莱斯基

女英雄的代言人

第二章 荷兰、法国、瑞士与英国

17-18世纪

艺术可以当街摆摊售卖吗？

——荷兰的公开艺术市场

朱迪斯·莱斯特

艺术界也会以讹传讹吗？

珍宝属于大众

——从好奇心橱柜到现代博物馆的诞生

雷切尔·勒伊斯

价值千金的花朵

玛丽亚·西比拉·梅里安

如何让毛毛虫进入艺术史？

等等，难道只有意大利人才能定义什么是

好的艺术？

安杰里卡?考夫曼

一个完美的女艺术家，有可能存在吗？

第三章 中国与日本

13-19世纪

被遗忘是她们注定的命运吗？

管道升

乾隆说，无论书法还是画画，都应该跟她学

文俶

三百年来，中国花鸟画最厉害的女性

画还能出现在哪？

——日本的应用艺术

关于日常生活的艺术

——浮世绘

葛饰应为

让你找不到我的笔迹，是我身为助手的美德

第四章 法国

19世纪

“日本主义”

画出来了以后，在哪里才能被人看到？

——让人又爱又恨的敌人：巴黎沙龙

巴黎沙龙

艺术家和评论家，谁的意见更值钱？

——艺术家以一分钱不到的优势胜出

当一个“现代生活的画家”吧！

“印象派”的诞生

贝尔特·莫里索

用光表现光

玛丽·卡萨特

艺术目前第一个“现代女人”

兜售印象派

——现代艺术市场的诞生

女艺术家可能创作出《大卫》吗？

卡米耶·克洛岱尔

一个想当雕塑家的女人有多疯狂？

第五章 ***、德国、法国与墨西哥

20世纪

越来越看不懂艺术了！

——现代主义的“问题”

玛丽安·冯·韦雷夫金

如何抑制女艺术家创作？

——改变现代生活

玛丽安·布兰德

用金属在生活中施魔法

小便池对现代艺术的重要性

——达达主义

梦中的自由

——超现实主义

里奥诺拉·卡灵顿

逃离现实，最终能够到达奇幻王国

弗里达·卡罗

超现实就是我的现实

塔玛拉·德·莱姆皮卡

我记录纸醉金迷的时代

第六章 美国

20世纪

隐藏的问题

——女艺术家在哪里工作？

李·克拉斯纳

遗憾是我的创作材料

乔治亚·欧姬芙和艾达·欧姬芙

世界上最贵的女艺术家和……谁？

路易斯·布尔乔亚

女人只有***才能进入博物馆吗？

后记

"李君棠，伦敦大学学院（University College London）比较文学专业硕士。曾在一家书店担任营销主管，擅长以讲故事的方式让文化内容成为畅销产品。在阅读了大量中外艺术史科普作品后，认为这其中还存在一个市场空白：从女性艺术家角度出发的艺术史全年龄段科普。于是，希望将女艺术家的作品作为一件“好产品”，用通俗易懂的语言推广给更多的读者。

垂垂，插画师，绘本作者。博物馆学学士，工艺美术专业硕士。致力于全年龄科普绘本创作，作品涵盖人文、艺术、化学、物理、 生物、神经科学等知识领域。如“假如世界系列”科普、《我们的一天》等。入选2021福布斯中国30岁以下艺术精英榜。"

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     1548年，佛兰德斯画家卡特琳娜·范·海默森画的自画像是西方艺术目前目前已知最早的艺术家工作中的自画像。

她发明了这种绘画类别。在她之后，想在自画像上夸耀自己技巧的艺术家总要若有若无地参考她设下的范例。画中，她坐在画架前，正在描绘一幅自画像，左手拿着画笔、颜料盘，右手扶着用来固定手的位置的支腕杖，看起来早已精通绘画这门技艺。

在摄影技术发明之前，艺术家画下自己的形象通常要照镜子，而卡特琳娜用自画像定格了这个过程中的一瞬间。这个选择很聪明：这样，她就能大胆、自信地盯着观众看，展示她作为一位画家的气定神闲，而一旦有人质疑她没有像一位淑女一样表现得羞怯、谦逊，她就可以借口说她只是画下了自己照镜子的样子。

在这幅画上，你只能看到她，一切都是关于她的：她的相貌、她的自信、她的才华。最后，她在画的左上角签名“卡特琳娜·范·海默森／自画像／1548年／20岁”。对这位突破了时代的艺术家，我们却知之甚少。

我们可以确认的是，卡特琳娜是佛兰德斯有名画家扬·桑德斯·范·海默森的女儿，年轻时就成了范·海默森家艺术工坊里的得力助手，并得到了圣路加行会的大师认证。她的小型肖像画能够精准把握人的姿势和神态，尤其受赞助人欢迎，甚至征服了匈牙利王后玛丽。她在西班牙宫廷为王后服务，直到王后去世。

关于卡特琳娜的性格，我们可以从一些线索里猜测：比如，卡特琳娜总会给自己的作品签名——工作坊里的大部分助手不会留下自己的名字，他们隐没在范·海默森这个姓背后。而卡特琳娜显然有更大的野心。

可是卡特琳娜三＋岁之后却在艺术史里消失了。王后去世后，给卡特琳娜和她的丈夫克雷蒂安·德·莫里恩留下了一笔丰厚的抚恤金——也许，更像是退休金：因为他们离开西班牙后，再也没有人见过卡特琳娜的新作品。

艺术家的名字被一代人记住还不足够。想要被人世世代代歌颂，还需要史学家的努力。1550年，意大利艺术家乔治·瓦萨里出版了第一本西欧艺术史著作《艺苑名人传》，影响和塑造了许多人对西方艺术史的理解。

《艺苑名人传》介绍了许多意大利艺术家的作品和生活轶事，书的全名是《很优秀的画家、雕塑家和建筑师的生平》，这个题目反映了瓦萨里的野心：他不仅仅要保存一份艺术家记录，还要选出他们当中伟大的艺术家。而且在瓦萨里看来，评判那些伟大的画作需要参考艺术家的生活。至今仍然有人同意这个观点——艺术家的生活和他的作品是不能分开看的，而且艺术史应该呈现的是一代代艺术家的历史，而不是一件件作品的历史。

在《艺苑名人传》中，瓦萨里把文艺复兴分为三部分，其中米开朗琪罗、达·芬奇和拉斐尔生活的16世纪初被称为“文艺复兴的鼎盛时期”。他认为，是这三位艺术家的作品标记了艺术史的成就（在“文艺复兴三杰”当中，瓦萨里又把米开朗琪罗尊为伟大的艺术家）。

他们作为很好大师的地位就此确立，未来的艺术家们很难再撼动瓦萨里选出的“文艺复兴三杰”的地位。

在瓦萨里厚厚的传记里，他只记录了一位女性艺术家——雕塑家佩普罗西亚·德·罗西。德·罗西出生于15世纪末的博洛尼亚，擅长在果核上雕刻精细的图案，甚至能刻出一幅《最后的晚餐》。她精湛的技艺让她赢得了为博洛尼亚圣白托略教堂创作雕塑的委托订单。她现在的作品也是在这间教堂里创作的——《约瑟和波提乏的妻子》，源自《圣经·创世记》中的故事：波提乏的妻子想引诱约瑟，被他拒绝，在约瑟逃跑时她扯下了他的披风，这后来成了诬陷他的证据。这件雕刻作品有生动的细节，波提乏的妻子手臂上的肌肉和飘动的披风线条都经过了细腻的处理，将故事中关键的一刻用大理石定格了。

这个故事似乎是一个不幸的隐喻。德·罗西成名后，有人散播谣言说她是一个不道德的女人，让她的事业受到了重大的打击，她最后在贫穷中死去。

即使瓦萨里再版《艺苑名人传》时又加入了三位女艺术家，但是和长长的一百多位男艺术家的名单比起来，仍然显得太少了。瓦萨里对女性艺术家的忽略，或许是因为文艺复兴时期从事艺术的女性要比男性更少。无论如何，这个有意无意的忽略，也随着《艺苑名人传》成为艺术史经典，被保留了下来。

瓦萨里通过他的传记把艺术家从工匠推到了伟人的位置，他还希望未来的艺术家们都能拥有更高的社会地位。他说服当地统治者科西莫·美第奇赞助建立了欧洲第一所美术学院——佛罗伦萨美术学院，并聘请米开朗琪罗作为学院院长。学院为培养艺术家增加了新的教学内容：除了学习绘画技巧，还要学习历史和文学。在赞助人看来，能够用对历史和文学的理解创作作品的艺术家，比在作坊里只学习技艺的工匠要更高一等。从此，艺术家的地位逐渐超越了工匠。同时，瓦萨里对米开朗琪罗的推崇也通过教育系统传给了下一代艺术家。18－21

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学性别史的经历告诉我，历史上的女性是没有自我身份的，没有自己可以定义的身份，也就没有掌控命运的权力。而艺术创作恰恰非常注重自我和个人的表达，这就和时代对女性的期许形成了***。女性的天赋和创作很难被看到和支持，这本书里写到的女艺术家其实属于幸运的极少数。因为观念的限制、现实的阻碍，许多女性的天赋和才华被埋没，把精力奉献给了柴米油盐和家族延续。

这句带着极度偏见的赞许（“你的作品好得不像女人画的”），几乎完美总结了女艺术家面对的历史性和系统性阻碍。

性别史中有个观念，在历史上很长一段时间里，无论东方还是西方，女人都属于内在的家庭空间，而男人属于外在的社会公共空间。男人理应在家庭之外创建一番事业，女人则需要奉献于家庭，尽到母亲或者女儿的本分和职责。男人创建事业制定规则，他们赚钱养家，而真正贡献家庭劳力尽母职之责的女性的劳动则被忽略或贬低了。同时，女性在辅佐的角色上，也很少有机会去追求自己的事业。

学性别史的经历告诉我，历史上的女性是没有自我身份的，没有自己可以定义的身份，也就没有掌控命运的权力。而艺术创作恰恰非常注重自我和个人的表达，这就和时代对女性的期许形成了***。女性的天赋和创作很难被看到和支持，这本书里写到的女艺术家其实属于幸运的极少数。因为观念的限制、现实的阻碍，许多女性的天赋和才华被埋没，把精力奉献给了柴米油盐和家族延续。

这本书最大的特点在于，它把这些女艺术家放在她们的时代里进行了讨论。相比历史上和她们同辈的那些无法接受教育、追求艺术理想的女性而言，她们是超越时代的幸运儿。但读者也需要记住，无论时代怎样变迁，无论我们当下一代女艺术家有多大的选择权和创作自由，所有人都是时代的产物，我们或多或少受到时代和环境的规训与限制。

选择成为女艺术家，与任何选择在这个世界和社会***开创一番事业的女性一样，都需要极大的自信、耐力和勇气。历史中根深蒂固的偏见是谁都逃不掉的障碍，比那些实际的客观阻碍更无孔不入。

编辑推荐

"《艺术史的另一半——为什么历史上没有伟大的女艺术家?》从历史上伟大的女艺术家的生平与成就的视角出发进行艺术史科普，重新观看艺术目前的重要事件和流派，以幽默的语言和生动的漫画讲解艺术史基本知识，同时展现伟大的女艺术家们如何突破社会及个人生活中的，改变艺术史的进程、创作出令人惊叹的作品，让阅读者更深入地了解艺术史的真正全貌。

本书是一本非常难得的全年龄段艺术科普读物，适合全年龄段对艺术感兴趣的读者阅读，极具魅力。

全书收录了历史上23位知名的古今中外女艺术家，比如弗里达、欧姬芙、莫里索、管道升、葛饰应为等，用图解艺术史的方式为阅读者呈上了一道丰盛的艺术科普盛宴。而且作者不是简单地介绍这23位女艺术家，而是以这些相对有名的女艺术家为例，讲述被历史遮蔽的艺术史的另一半，同时在历史文化语境中，勾勒女性艺术创作一步步展现自我和突破桎梏的过程。

文字作者李君棠对每位艺术家的生平经历、经典作品、艺术风格等都做了十分有趣的“解构”，文字简单易读。绘画作者垂垂在文字的基础上，用十分生动的绘画语言对文字内容进行了描绘，让文字表达的内容“立体”起来。垂垂还根据不同艺术家的艺术风格特点，在描绘不同的艺术家时，画风也相应做了区别。图文结合为一体，让阅读者通过平实的文字、生动的漫画了解女艺术家们的故事。

同时，为了让阅读者更清楚地了解这些女艺术家的艺术成就，李君棠考虑周全，对她们生活的时代背景和艺术发展目前的重要流派、事件做了简单明了的介绍，相当于在艺术坐标系中标注她们的位置。书稿文字风格轻松诙谐，漫画插图活泼有趣，两种不同的创作方式的深度融合与碰撞，给阅读者留下深刻的印象。此外，相较于一般的图说/漫画艺术史直接呈现原有艺术作品，垂垂将其全部进行再创作，个人风格突出，是一本值得期待的艺术普及读物。

通过前言和后记，以及作者的研究方向，从创作缘起到书名，从女艺术家的选取到叙述的角度，还是能看出在历史的角度下，整个艺术权力体系将女性排除在外的深层结构，这应该是作者刻意为之。不过作者并没有将情绪带入书中，更多的是各种事实的罗列——古往今来那些优秀且不平凡的女性，的确会因时代的局限而被有意识地忽略，境遇好一些的，可能会被视为成功男人背后的光环。我们可能需要做的，是让她们走到前台展现自我。对阅读者来说，知晓这些女艺术家的经历和成就，或许就已经达到作者的目的了。

然而，在书中，我们一直不断说“女艺术家“（而非“艺术家”），其中对性别的强调，恰恰说明让女性“浮出历史地表”的任重道远。从这个角度看，本书的出版别有一番意义。"

书籍介绍

马奈的缪斯、罗丹的情人、波洛克太太、北斋的女儿……这是她们的名字吗？她们真正的名字是什么？

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一本可以让你笑着读完的艺术史科普漫画

一次性认识23位艺术史中不可或缺的女艺术家

一种全新角度重读艺术史的可能性

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也许在你一口气读完后，你会发现这本书的意义还远不于此

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【内容简介】

《艺术史的另一半》从女艺术家的视角出发进行艺术史科普，不仅介绍艺术史上的重要事件与流派，还通过23位女艺术家的故事，带你一览从洞穴绘画到现代主义雕塑的艺术史。这本书也尝试回答艺术史上一个著名的蠢问题：“为什么没有伟大的女艺术家？”如果没有，原因是什么？如果有，是什么样的社会与个人生活的限制，使得她们在艺术史叙事中被遮蔽？

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【本书看点】

★ 全年龄艺术史科普，零基础读者轻松掌握艺术史中的重要风格与流派

从女艺术家的生平与作品出发，科普艺术史上的重要事件与流派。比如，历史画、肖像画、风俗画、风景画和静物画哪种更高级？艺术赞助人对艺术的发展起到了什么作用？现代博物馆的雏形是什么？浮世绘如何产生？巴黎沙龙“长什么样”？艺术家和评论家，谁的意见更值钱？现代艺术市场怎么诞生？如何看懂现代主义？包豪斯、达达主义、超现实主义究竟怎么回事？女艺术家在哪里工作？

★ 以漫画小史形式，解答那些“艺术史中的关键问题”

· 谁来决定一幅画是不是好看的？

· 为什么那幅画会这么值钱？

· 艺术家需不需要有商业头脑？

★ 一次性认识23位历史上伟大的女艺术家

卡特琳娜•范•海默森、索福尼斯巴•安圭索拉、拉维尼亚•丰塔纳、阿特米西亚•真蒂莱斯基、朱迪斯•莱斯特、雷切尔•勒伊斯、玛丽亚•西比拉•梅里安、安杰里卡•考夫曼、管道升、文俶、葛饰应为、贝尔特•莫里索、玛丽•卡萨特、卡米耶•克洛岱尔、玛丽安•冯•韦雷夫金、玛丽安•布兰德、里奥诺拉•卡灵顿、弗里达•卡罗、塔玛拉•德•莱姆皮卡、李•克拉斯纳、乔治亚•欧姬芙和艾达•欧姬芙、路易斯•布尔乔亚……

各个时代的女性艺术家如何突破社会及个人生活中的限制，改变艺术史的进程、提出描绘世界的新方法。

★ 一次重读艺术史的可能性：从女艺术家的角度重新观看艺术史上的重要事件

· 19世纪晚期，许多巴黎艺术家们厌倦了沙龙的陈腐品位，走出画室，到户外写生，成为第一批现代生活的画家。

· 那时的女艺术家们，需要申请“男装许可”，才能获得更多行动自由。

· 文艺复兴时期，做一位伟大的雕塑家，需要钱购买昂贵的材料，为运送材料的船只、协助雕塑的助手付费，还需要面积巨大的工作室，才能存放材料、完成大型订单。

19世纪以前，几乎没有女艺术家能同时拥有这些优越条件。

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【Tips】她们的故事等待被发现：

本书封面上所有女艺术家的脸都作了剪影处理，而随书附赠的两张艺术家贴纸则一一对应每一个女艺术家，希望这个小小的贴纸互动可以让你在读完本书后更好地记住她们，也请相信——

是因为你，因为每一个读者，才能让这些艺术家重新被看见。作为科普的人，我们只是在做一个开头的小工作。