【任选】 奢侈品设计之灵 当代时尚首饰 服装配饰搭配 可穿戴技术 创意灵感艺术工艺材料文化案例实践 书籍 mobi 下载 网盘 caj lrf pdf txt 阿里云

作者简介：孙捷,海外国家特聘专家）；同济大学设计创意学院教授，当代首饰与新文化中心主任；荷兰籍华人，硕博研究完成于荷兰与丹麦，专注于当代时尚设计与艺术的策划，实践和研究，活跃于高层次的亚欧间文化与设计艺术交流。本书是基于2018年举办的”首届WoSoF世界时尚与首饰设计创新论坛”的成果，集结了全球12国19位先锋设计学者在该领域的新探索与思考。它将时尚的研究作为探讨首饰和相关配饰物件的艺术设计实践、历史、策划和管理的背景，为时尚和设计的创新发展赋予新的启发性视角和行业发展的可能性。时尚作为一个典型的交叉型学科方向，涉及到很多层面，而非仅仅是服装纺织。基于服装纺织品设计的时尚研究通常极少，甚至从未从时尚和设计角度关注到首饰与相关物品的主题与内容，这是缺失且片面的，服装与纺织品并不能诠释时尚设计的研究与发展。

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孙捷,海外国家特聘专家）；同济大学设计创意学院教授，当代首饰与新文化中心主任；荷兰籍华人，硕博研究完成于荷兰与丹麦，专注于当代时尚设计与艺术的策划，实践和研究，活跃于高层次的亚欧间文化与设计艺术交流。

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后现代主义语境下的首饰（也可称之为当代首饰，或艺术家工作室首饰（ Besten2011-直被认为是归属于纯术的表现形式。有一些当代首也被纳入时装领域，从绘画和自然中汲取灵感和形式（ Leach，2012），如伊夫・圣罗兰（ Yves Saint- Laurent）于1965年创作的“蒙德里安”系列4他将蒙德里安经典的三色块画作印在连衣裙上，简洁的构图和撞色效果，与极简风格的裙身完美融合，体现出抽象画派冷静的形式美，这是时装设计师对绘画艺术的直接途释和致敬。再如，1969年米拉・舍恩（ Mila Schon设计的服装，灵感就来自卢西奥・丰塔纳（ LUCIO Fontana）的《空间概念》（ Concetto Spaziale），由乌戈穆拉斯（ Ugo Mulas）拍摄，这是各个领域的艺术表现形式协同合作的一个成功案例5。

谈论时尚并不一定意味着谈论服装”（ Frisa，2015），而我们谈论当代首饰时，也并不一定意味着谈论以非传统的材料制成的深难懂的首饰。设论时尚意味着涉及复杂的生活方式与系统，它总会涉及艺术、设计、社会学、人类学、经济、教育、文化和美学等多种主题，而谈论当代时尚和首饰就意味着讨论时间、品位、有形与无形以及复杂的形式体系。

在生活中，人们总是自觉或不自觉地习得物质的深度触觉体验，伴随着一生中潜移默化或有意识地发展进而被我们所掌握。触觉是手工芝的关键，也是对人感性的认知，在意识和潜意识层面都能发挥重要作用。触觉体验基于触觉的物理感觉，这种感觉可能是模两可的、主观的，并且可以有各种解释，它与我们自己和我们周围的物质世界形成了直接的联系，在潜意识层面起着确认“我存在”的作用。而手工艺品指的就是这种引发物质和精神的显隐形式，人类和非人类之间的，知识、工具和触觉之间的直接交换和有意互动。工匠望看到金属能做什么，而不是科学家渴望知道金属是什么，这使得工匠们能够别金属中的生命力，从而最终更有效地塑造材料。"（ Bamford2016）除此之外，这也成为手工艺作品特征的決定性因素。“不仅是作为'手工艺'的工艺定义了当代工匠精神，工艺也作为重要手段赋予***商掌控技术的能力。”（ Dormer，2015）知识不仅来自学习，也来自实践。

康定斯基说道：“努力复制过去的艺术原理充其量只会产生一门不成熟的技艺。我们（现代人）不可能像古代人那样生活和感受，同样，那些努力遵循古代雕塑方法的造物或者艺术只能达到形式上的相似，而作品永远没有灵魂这种复制仅仅是模仿。从外部看，猴子完全类似于人类，它会坐着，拿着一本书放在它鼻子前面，带着深思熟虑的表情翻过书页，但是它的举动对它来说并没有真正的意义。"（ Kandinsky，1912）康定斯基说道：“努力复制过去的艺术原理充其量只会产生一门不成熟的技艺。我们（现代人）不可能像古代人那样生活和感受，同样，那些努力遵循古代雕塑方法的造物或者艺术只能达到形式上的相似，而作品没有灵魂。这种复制仅仅是模仿。从外部看，猴子完全类似于人类，它会坐着，拿着一本书放在它鼻子前面，带着深思熟虑的表情翻过书页，但是它的举动对它来说并没有真正的意义。”（ Kandinsky，1912）

康定斯基的言论是在尝试解释复制和创造之间的根本区别。换句话说，尝试模仿拉斐尔、塞尚或委拉斯开兹（ Diego Velazquez）画画，我们也许可以重现他们的风格和技巧，但永远都无法达到他们的境界。艺术的思想观念与时代背景和艺术家本人的生活体验是不可分割的。因此，艺术本身才能带来社会和文化的创新与发展，艺术オ能成为人类学研究的科学之康定斯基说道：“努力复制过去的艺术原理充其量只会产生一门不成熟的技艺。我们（现代人）不可能像古代人那样生活和感受，同样，那些努力遵循古代雕塑方法的造物或者艺术只能达到形式上的相似，而作品永远没有灵魂。这种复制仅仅是模仿。从外部看，猴子完全类似于人类，它会坐着，拿着一本书放在它鼻子前面，带着深思熟虑的表情翻过书页，但是它的举动对它来说并没有真正的意义。（ Kandinsky，1912）

康定斯基的言论是在尝试解释复制和创造之间的根本区别。换句话说，尝试模仿拉斐尔、塞尚或委拉斯开兹（ Dieg...

是身体在述说。”哲学家梅洛庞（ Merleau- Ponty，2002）因人身体的表现性和互动性的特征，而将其称为社会人意义的源泉。身体是我们与这世界沟通的手段，也是我们联系和塑造个人存在的手段。”它超越了人体的生物维度，在定义了“世界”的同时又成为“世界”的一部分。首饰和服装对人体的直接影响増强了我们与周围环境和他人之间的关系。它与我们自身的存在感直接相关

种我们通过身体和心理交流的情境而获得的自我认知。穿着就是这样的存在

“身体是我们存在的一种技术，它也是我们存在的一种材料，它是我们构建和改造世界的基本媒介。对身体提出质疑建立我们自己的主体，意味着寻求人类对自身存在的敏感知和实践行动。”

（ Fiorani， 2010）我们作为人的存在的有形性，是通过对身体的重新审视来实现的，身体既可以被理解为进行传统手工艺术和制作技术手段的探索领域，也可以被理解为以新技术和信息化手段为工具，实现数字化的探索领域。

书籍介绍

作者简介：孙捷,海外国家特聘专家）；同济大学设计创意学院教授，当代首饰与新文化中心主任；荷兰籍华人，硕博研究完成于荷兰与丹麦，专注于当代时尚设计与艺术的策划，实践和研究，活跃于高层次的亚欧间文化与设计艺术交流。本书是基于2018年举办的”首届WoSoF世界时尚与首饰设计创新论坛”的成果，集结了全球12国19位先锋设计学者在该领域的新探索与思考。它将时尚的研究作为探讨首饰和相关配饰物件的艺术设计实践、历史、策划和管理的背景，为时尚和设计的创新发展赋予新的启发性视角和行业发展的可能性。时尚作为一个典型的交叉型学科方向，涉及到很多层面，而非仅仅是服装纺织。基于服装纺织品设计的时尚研究通常极少，甚至从未从时尚和设计角度关注到首饰与相关物品的主题与内容，这是缺失且片面的，服装与纺织品并不能诠释时尚设计的研究与发展。