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▉檢驗你的對白 Part 1

對白要發揮效力，必須滿足以下六大任務。你寫的對白做到了嗎？

1. 角色只要開口講話，就有內在行動。

2. 每一拍的行動（反應）都會強化該場戲，以轉捩點為軸心，不斷蓄積劇情的能量。

3. 台詞裡的陳述和影射，都具有講解角色或故事背景的功能。

4. 每一角色各有其語言格調。

5. 一拍、一拍往前流洩的氣勢牢牢抓住觀眾（讀者），讓他們被敘述的浪頭帶著走，渾然忘了時間。

6. 對白的語言聽在觀眾（讀者）耳裡、放在演出的背景中都恰如其份，也符合角色的性格，讓觀眾（讀者）深陷在故事的邏輯與世界中，信以為真。

◆

寫好對白沒有公式，卻有一套「吸引力法則」：

打造內容層次的「冰山」＋ 探索形式的極限 ＋ 令觀者「通靈」的表達技巧

對白的內容應該具有三種層次，決定你的人物厚度：

˙已說：角色選擇講給人聽的心思和感情。（露出海平面的冰山）

˙未說：角色內心只對自己說的心思和感情。（海平面下若隱若現的冰層）

˙不可說：潛意識裡的驅動和欲求，角色說不出口，連對自己悄悄私語也做不到，因為這是沉默無聲、覺察不到的。（海面下深不可知的龐大冰層）

形式不會限制創作，反而會激發表達力：

˙電影、電視、舞台、小說四大媒介形式，對白應有什麼不同？

電影劇本是影像重於聲音，舞台劇是聲音重於影像；電視劇介於劇場和電影之間，要求聲音、影像二者間的平衡；小說則是靠腦力，走的是迂迴的路線，必須取道讀者的心智。

˙不論哪一種媒介形式，對白都必須具備三種基本功能：

1. 講解：指明故事的背景、歷史、角色等，供觀眾（讀者）在某個當下吸收消化，以便跟上情節與入戲。【同場加映】「以講解為彈藥」：《星際大戰：帝國大反擊》在劇情最***處，黑武士引爆了「路克是他兒子」這顆炸彈，震撼了全世界觀眾，觸發對續集的熱切期待。

2. 角色塑造：從表相、***這兩面來設計角色，創造出人物的本性，從而勾起觀眾（讀者）的興趣、賦予角色個性，最後取信於觀眾（讀者）。

3. 行動：對白所展現的「口語行動」、角色在台詞背後所做之事，必須符合角色的性格，才能說服、打動觀眾（讀者）。

高明的作者都懂得將「講解」化整為零，一點一點地釋放，只在觀眾（讀者）必須知道也想要知道的最適當時機透露訊息，半刻也不會提早，而且只給最少量，緊緊抓住觀眾（讀者）的好奇心、對角色的同理心，再加上深入人性的角色刻劃、有潛文本可以挖掘的口語行動，你的故事已經立於不敗之地。

懂得運用表達技巧的好對白，能讓觀眾（讀者）有如會通靈一般，

將未形諸言語的角色內心與觀眾（讀者）內心串連起來：

˙鑽研遣辭用字，打造獨創的對白：運用各種文學比喻手法，精煉出漂亮的台詞、具可信度的對白，又能帶出引申意涵，跟角色沒說出來、不能說出來的潛文本共鳴共振。

˙掌握各種台詞句式的優缺點，適時變化運用：包括將核心字詞往後推的懸疑句（戲劇性最大），或是核心字詞在前、像滾雪球一樣漸次推展的累進句（最自然，接近口語對話），或是把重點放在句子中間的平衡句，甚至同時並用不同句式的混合句——有意識地決定重點字詞的位置，牽動觀眾（讀者）的心。

˙善用周邊語言：諸如臉部表情、手勢、姿態、語速、音量、節奏、音調等，甚至角色站位的距離，都可以用來強化對白的意義和感覺。

˙非必要的句子就刪去：意味深長又精簡，才是好對白。

˙掌握停頓的機鋒：對白中的所有停頓都要付出代價，因此一定要有效果才停頓。

˙沉默無語也是一種語言：這是最極致的精簡。用說的不如用演的。

用戲劇來說故事，重點不在於作者如何遣辭用字，而是作者進入角色後，讓角色在人生路上掙扎前行時如何遣辭用字。舉凡句法、措辭、步調等語言的組成單位，都是對白的生命線，但最能清楚勾勒角色生命與個性的，就屬角色選用的字詞（已說與未說），因為它們才能直指角色的內心，並引導觀眾（讀者）深入解讀潛文本（不可說）。

◆

▉檢驗你的對白 Part 2

以下的對白寫作方法，你用過哪幾種？

1. 用角色之間的閒聊，向觀眾（讀者）交代故事的設定或背景。

2. 把角色設定的功課做到最足，不只個性、經歷與身份，也包括其內心所有創傷、弱點、潛意識活動，並透過對白展露無疑，讓角色充滿人性色彩。

3. 常見用語和說法，是現實生活中確實在使用的語言，可以增添對白的真實況味，也可以讓觀眾（讀者）馬上理解，避免造成誤解。

4. 婉轉迂迴的對白不只展現作者的程度和用心，也可以讓觀眾（讀者）細細品味。

5. 把潛文本化為文本，以免觀眾（讀者）遺漏任何角色心裡流轉的念頭、情感波動。

6. 讓兩個角色針鋒相對，把問題直接攤開來說個清楚，將情緒推到最高，製造出戲劇的張力與***。

7. 現實中說話就是會囉唆，重複也可以是強調。寫實***的對白不該回避真實的說話方式。

8. 對白應該盡早破題、說出重點，以免觀眾失去耐性、出戲，甚至猜出角色後面要說的話。

這樣的對白寫作，你知道有可能犯了諸如「內容空洞」、「陳腔濫調」、「淺白露骨」、「時機不對」等各式各樣常見的毛病，分別具有可信度、語言、內容、結構上的瑕疵嗎？

◆

角色，終究要在自身裡尋找，

對白，要往自己的想像挖掘。

培養創意寫作所需的兩種創造力：講故事的才氣 + 文學表現的才氣

1. 講故事的才氣在於能將日常生活轉化為有深意、感動人的事情與角色，繼而將作品的內部構想（出了什麼事、被誰遇上了）雕琢為人生的比喻。

2. 文學的才氣在於將日常生活的言語，轉化成為意味深長的對白。

寫出角色專屬的對白

◆ding尖作家怎麼運用「冰山技巧」？

推展故事情節時，將大量內容劃歸為不說出來的心思、感覺、欲求、活動，壓進場景的潛文本，不見天日；開始說故事時，便以其為本創作台詞，作為角色行為的冰山一角。

◆為什麼信手拈來的對白反而不好？什麼是「創作的極限法則」？

技巧愈難，招式就愈漂亮。信手拈來一揮而就，寫出來的角色個個聽起來都像同一個模子印出來的。有束縛、紀律、限制，激發出來的創意才教人驚艷。搜索枯腸，就是要將想像力從極限挖出來的意象清晰立體地勾畫出來。

◆

全書結構

第一部：對白的奧妙

大幅擴張對白的定義，擴增更多的寫法，並深入剖析角色在說故事的四大媒介中開口說話的功能、內容、形式、技巧。

第二部：診斷你的對白

一一點名對白最常見的毛病，從無法說服觀眾，到陳腔濫調、鋪張賣弄、枯燥無味、意義模糊、嘮叨反覆、提示失準等，一一挖掘出病灶再開立藥方，並引用眾多小說、戲劇、電影、電視劇作品為範例，闡述琢磨對白的種種技巧。

第三部：如何寫作對白

檢視作家如何踢進「臨門一腳」：找到最適當的字眼，為角色寫出恰如其份的對白。角色說話應該各有其句法、節奏和聲調，以及最重要的用字等特點，某一角色嘴裡吐出來的話，非這角色講不出來。寫對白最理想的境界是每個角色活脫有如長了腳的字典，收錄這個角色專用的字詞。

第四部：如何設計對白

先討論故事的組成和場景的設計，以及它們如何決定角色說出怎樣的台詞。再以六部作品為例，深入探討以下兩大決定對白效力的原則：一、對白在一來一往間製造出「行動／反應」，進而推動場景發展；二、「行動」雖是從「說話」這種外在行為表現出來，角色行動的泉源卻是由潛文本悄無聲息流洩出來。

第一部：對白的奧妙

01對白的完整定義

戲劇對白

敘述對白

對白與講故事的幾類主要媒介

舞台上的對白

銀幕上的對白

書頁上的對白

間接對白

02對白的三種功能

講解

角色刻劃

行動

03表達（一）：內容

已說（the said）

未說（the unsaid）

不可說（the unsayable）

行動相對於活動

文本相對於潛文本

04表達（二）：形式

衝突叢集

劇場的對白

電影中的對白

電視上的對白

05表達（三）：技巧

語言比喻

周邊語言

混搭手法

台詞句式

精簡

停頓

沉默

第二部：診斷你的對白

導論：對白的六大任務

06可信度上的瑕疵

可信度

內容空洞

情緒過激

知道太多

洞悉太深

藉口偽裝成動機

情節劇

07語言上的瑕疵

陳腔濫調

找無正主

舖張賣弄

枯燥無味

．具體優於抽象

．熟悉優於奇異

．短優於長

．直言優於曲筆

．主動優於被動

．長話短說優於長篇大論

．自道優於學舌

．刪除枝節 08內容上的瑕疵

淺白露骨

自言自語的謬論

角力對白

09結構上的瑕疵

嘮叨重覆

***八落的台詞

歪歪扭扭的場景

四分五裂的場景

改述的陷阱

第三部：如何寫作對白

10角色專屬的對白

兩大創造力

辭彙與角色塑造的關係

創造的極限法則

慣用語和角色塑造的關係

角色專屬原則

文化和角色塑造的關係

11四則案例研究

舞台劇《凱撒大帝》

小說《視線之外》

電視情境喜劇《超級製作人》

電影《杯酒人生》（台譯《尋找新方向》）

第四部：如何設計對白

12劇情／場景／對白

觸發事件

故事情節的價值

欲求叢集

對立力量

行動的骨幹

故事推展

轉捩點

場景推展

節拍

行為的五道步驟

七則作品研究

13平衡式衝突：電視影集《黑道家族》

14喜趣式衝突：情境喜劇《歡樂一家親》

．喜劇對白的技巧

15非對稱衝突：舞台劇《太陽底下的葡萄》

16間接衝突：小說《大亨小傳》

．轉捩點／場景***

17反身式衝突：小說《伊瑟姑娘》與《純真博物館》

．「自我」介紹

．反身式衝突

18極簡衝突：電影《愛情不用翻譯》

．引論：文本和潛文本間的天平

19練功祕笈

．傾聽

．關鍵問題

．後話

原書注解

名詞對照

羅伯特．麥基 Robert McKee

1941年生，傅爾布萊特學者（Fulbright Scholar），縱橫全球、炙手可熱的敘事藝術講師。過去三十年指導過無數編劇、小說家、劇作家、詩人、紀錄片工作者、製作人、導演；總計教出六十位奧斯卡獎項得主、二百位奧斯卡獎項提名人、二百位艾美獎獎項得主、一千位艾美獎獎項提名，一百位美國作家工會獎項得主，五十位美國導演工會獎項得主。

1997年出版的《故事的解剖》（STORY）至今長踞各國暢銷榜，有「編劇聖經」之稱。2017年榮獲Final Draft編劇專業獎項Screenwriters Choice Awards之終身成就獎。英國《衛報》讚譽為「亞里斯多德之後最有影響力的故事理論家」。

1941年生，好萊塢知名劇作教學大師。1981年受美國南加大之邀，開設「STORY講座」，同時在好萊塢製作電視節目。1997年出版的《故事的解剖》（STORY）至今長踞各國暢銷榜，有「編劇聖經」之稱。《2017年榮獲Final Draft編劇專業獎項Screenwriters Choice Awards之終身成就獎。英國《衛報》讚譽為「亞理斯多德後最有影響力的故事理論家」。

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这里很快提一下从一种媒介改编到另一种媒介：如果你想改编文学叙述式故事到银幕，记住，小说家喜欢将最好的语言给他的叙述者，而非给戏剧化场景的对白。

文学不喜被改编成电影，原因明显：摄影机拍不了思维。浓缩叙述文字的内在对白不能从纸上搬到银幕上。因此，要改编你就得重新发明。你必须从里到外重新发明小说的说故事方法，并将小说的叙述体对白转变为电影的戏剧化对白。

好的写作会使观众和读者变成通灵一样。

两种有效对白的主要原则：1.每个对白的交错都创造出行动/反应节拍，推动场景发展2.虽然这些动作用言语之外在行动表达，角色的动机却潜藏在潜文本里。

在角色的每句台词之下，作家都必须创造出一种***。意向和行动。那个行动就会成为我们称之为对白的言语策略。

对白实现其行动的方式有两种：戏剧性的和叙事性的

1。戏剧性对白：在场景中被表达出来的对白，不论强调是悲是喜，戏剧化的对白使角色之间的话语充满***，每句话都指向特殊意旨的行动，也在场景中造成反应

2.叙事性对白：场景外说话。严格说来蓄势话语并非独白，而是角色的口语行动，对着读者、观众或自己说出的对白

节奏与时机 ——节奏是呈现故事的频率，而时机指在准确的场景中以准确的语言揭露特定的事实。

每个重要的虚构事实总得找到方法放进故事，找出最有效的时刻，饱满释出重要的关键信息。必须在不让读者或观众分心的情况下让他们察觉，将一个个事实植入故事，将读者/观众引至同一个方向。

这个手法可用两种技巧中的一种或者两者兼得而达到：叙事驱动和如武器般呈现。前者利用求知欲，后者则利用情感共鸣。

叙事驱动：是头脑沉浸于故事的副作用。

如武器般呈现：将解说不着痕迹地丢给读者/观众，靠的是说故事人的情感介入。

要将叙述式的解说改写成戏剧化的场景，必须启用一下两个技巧：

1.改写，将“后来。。。后来。。。”转换成戏剧化的“我说/他说”的叙述场景。

2.***内在***：安排一个自己对自己的***，让叙述故事的角色于另一个自己争辩。

对白的第二个功能就是为剧中角色创造、表达一个可是别的角色塑造。

人的本质可以分成两大块：外表（这个人可能是什么样的）VS真实（这个人真正是什么样的）所以作家设计角色就朝着角色塑造和性格***两个方向进行。

性格***如字面意义，是指角色的深刻心理和道德层面，当角色面临生活中***到角落，或***做选择和采取行动的时候，其真实面就呈现出来。选择的原理对所有虚构和非虚构的故事而言，都是基础：角色的真正自我，只能在追逐***中做充满危险的抉择行动时，才能被表达出来。

角色塑造有三个功能：吸引人、说服人、个性化。

心理的：角色心里动作之改变推动了很多现代的故事讲述

身体的：姿势和任务。

姿势是身体语言的各种变化，面部表情、手的动作。姿态、触觉、空间、关系、发音、动能等，这些行为要么修正所说的话，要么替代语言，标出话语所不能者。

任务指的是做好什么事情的行为：工作、游玩、旅行、睡觉。***、白日梦、阅读、欣赏日落等。

言语的：角色所说的话，仅在他台词下所采取的行动就特定时刻和特定角色而言真实时，才会感动读者/观众。所以写对白时，问问自己：我的角色在此情况下要什么？什么动作会使他努力达到他所要的？他会说什么话来执行动作？

「用演的」意思是寫出場景，搭配可信的布景，由可信的角色演出為了達成其欲求所作的掙扎，做的是斯時斯地會有的事，講的是合情合理的話。「用講的」就是強行要角色放下做到一半的事，改以長篇大論講出自己的生平或心裡的想法、感覺、好惡、過去、現在等等，看不出場景或是角色本身有什麼理由要來這麼一下。故事是人生的比喻，不是哲學的命題，不是環保的危機，不是社會不公，也不是角色人生的外在成因。

书籍介绍

▉檢驗你的對白 Part 1

對白要發揮效力，必須滿足以下六大任務。你寫的對白做到了嗎？

1. 角色只要開口講話，就有內在行動。

2. 每一拍的行動（反應）都會強化該場戲，以轉捩點為軸心，不斷蓄積劇情的能量。

3. 台詞裡的陳述和影射，都具有講解角色或故事背景的功能。

4. 每一角色各有其語言格調。

5. 一拍、一拍往前流洩的氣勢牢牢抓住觀眾（讀者），讓他們被敘述的浪頭帶著走，渾然忘了時間。

6. 對白的語言聽在觀眾（讀者）耳裡、放在演出的背景中都恰如其份，也符合角色的性格，讓觀眾（讀者）深陷在故事的邏輯與世界中，信以為真。

◆

寫好對白沒有公式，卻有一套「吸引力法則」：

打造內容層次的「冰山」＋ 探索形式的極限 ＋ 令觀者「通靈」的表達技巧

對白的內容應該具有三種層次，決定你的人物厚度：

˙已說：角色選擇講給人聽的心思和感情。（露出海平面的冰山）

˙未說：角色內心只對自己說的心思和感情。（海平面下若隱若現的冰層）

˙不可說：潛意識裡的驅動和欲求，角色說不出口，連對自己悄悄私語也做不到，因為這是沉默無聲、覺察不到的。（海面下深不可知的龐大冰層）

形式不會限制創作，反而會激發表達力：

˙電影、電視、舞台、小說四大媒介形式，對白應有什麼不同？

電影劇本是影像重於聲音，舞台劇是聲音重於影像；電視劇介於劇場和電影之間，要求聲音、影像二者間的平衡；小說則是靠腦力，走的是迂迴的路線，必須取道讀者的心智。

˙不論哪一種媒介形式，對白都必須具備三種基本功能：

1. 講解：指明故事的背景、歷史、角色等，供觀眾（讀者）在某個當下吸收消化，以便跟上情節與入戲。【同場加映】「以講解為彈藥」：《星際大戰：帝國大反擊》在劇情最***處，黑武士引爆了「路克是他兒子」這顆炸彈，震撼了全世界觀眾，觸發對續集的熱切期待。

2. 角色塑造：從表相、***這兩面來設計角色，創造出人物的本性，從而勾起觀眾（讀者）的興趣、賦予角色個性，最後取信於觀眾（讀者）。

3. 行動：對白所展現的「口語行動」、角色在台詞背後所做之事，必須符合角色的性格，才能說服、打動觀眾（讀者）。

高明的作者都懂得將「講解」化整為零，一點一點地釋放，只在觀眾（讀者）必須知道也想要知道的最適當時機透露訊息，半刻也不會提早，而且只給最少量，緊緊抓住觀眾（讀者）的好奇心、對角色的同理心，再加上深入人性的角色刻劃、有潛文本可以挖掘的口語行動，你的故事已經立於不敗之地。

懂得運用表達技巧的好對白，能讓觀眾（讀者）有如會通靈一般，

將未形諸言語的角色內心與觀眾（讀者）內心串連起來：

˙鑽研遣辭用字，打造獨創的對白：運用各種文學比喻手法，精煉出漂亮的台詞、具可信度的對白，又能帶出引申意涵，跟角色沒說出來、不能說出來的潛文本共鳴共振。

˙掌握各種台詞句式的優缺點，適時變化運用：包括將核心字詞往後推的懸疑句（戲劇性最大），或是核心字詞在前、像滾雪球一樣漸次推展的累進句（最自然，接近口語對話），或是把重點放在句子中間的平衡句，甚至同時並用不同句式的混合句——有意識地決定重點字詞的位置，牽動觀眾（讀者）的心。

˙善用周邊語言：諸如臉部表情、手勢、姿態、語速、音量、節奏、音調等，甚至角色站位的距離，都可以用來強化對白的意義和感覺。

˙非必要的句子就刪去：意味深長又精簡，才是好對白。

˙掌握停頓的機鋒：對白中的所有停頓都要付出代價，因此一定要有效果才停頓。

˙沉默無語也是一種語言：這是最極致的精簡。用說的不如用演的。

用戲劇來說故事，重點不在於作者如何遣辭用字，而是作者進入角色後，讓角色在人生路上掙扎前行時如何遣辭用字。舉凡句法、措辭、步調等語言的組成單位，都是對白的生命線，但最能清楚勾勒角色生命與個性的，就屬角色選用的字詞（已說與未說），因為它們才能直指角色的內心，並引導觀眾（讀者）深入解讀潛文本（不可說）。

◆

▉檢驗你的對白 Part 2

以下的對白寫作方法，你用過哪幾種？

1. 用角色之間的閒聊，向觀眾（讀者）交代故事的設定或背景。

2. 把角色設定的功課做到最足，不只個性、經歷與身份，也包括其內心所有創傷、弱點、潛意識活動，並透過對白展露無疑，讓角色充滿人性色彩。

3. 常見用語和說法，是現實生活中確實在使用的語言，可以增添對白的真實況味，也可以讓觀眾（讀者）馬上理解，避免造成誤解。

4. 婉轉迂迴的對白不只展現作者的程度和用心，也可以讓觀眾（讀者）細細品味。

5. 把潛文本化為文本，以免觀眾（讀者）遺漏任何角色心裡流轉的念頭、情感波動。

6. 讓兩個角色針鋒相對，把問題直接攤開來說個清楚，將情緒推到最高，製造出戲劇的張力與***。

7. 現實中說話就是會囉唆，重複也可以是強調。寫實***的對白不該回避真實的說話方式。

8. 對白應該盡早破題、說出重點，以免觀眾失去耐性、出戲，甚至猜出角色後面要說的話。

這樣的對白寫作，你知道有可能犯了諸如「內容空洞」、「陳腔濫調」、「淺白露骨」、「時機不對」等各式各樣常見的毛病，分別具有可信度、語言、內容、結構上的瑕疵嗎？

◆

角色，終究要在自身裡尋找，

對白，要往自己的想像挖掘。

培養創意寫作所需的兩種創造力：講故事的才氣 + 文學表現的才氣

1. 講故事的才氣在於能將日常生活轉化為有深意、感動人的事情與角色，繼而將作品的內部構想（出了什麼事、被誰遇上了）雕琢為人生的比喻。

2. 文學的才氣在於將日常生活的言語，轉化成為意味深長的對白。

寫出角色專屬的對白

◆ding尖作家怎麼運用「冰山技巧」？

推展故事情節時，將大量內容劃歸為不說出來的心思、感覺、欲求、活動，壓進場景的潛文本，不見天日；開始說故事時，便以其為本創作台詞，作為角色行為的冰山一角。

◆為什麼信手拈來的對白反而不好？什麼是「創作的極限法則」？

技巧愈難，招式就愈漂亮。信手拈來一揮而就，寫出來的角色個個聽起來都像同一個模子印出來的。有束縛、紀律、限制，激發出來的創意才教人驚艷。搜索枯腸，就是要將想像力從極限挖出來的意象清晰立體地勾畫出來。

◆

全書結構

第一部：對白的奧妙

大幅擴張對白的定義，擴增更多的寫法，並深入剖析角色在說故事的四大媒介中開口說話的功能、內容、形式、技巧。

第二部：診斷你的對白

一一點名對白最常見的毛病，從無法說服觀眾，到陳腔濫調、鋪張賣弄、枯燥無味、意義模糊、嘮叨反覆、提示失準等，一一挖掘出病灶再開立藥方，並引用眾多小說、戲劇、電影、電視劇作品為範例，闡述琢磨對白的種種技巧。

第三部：如何寫作對白

檢視作家如何踢進「臨門一腳」：找到最適當的字眼，為角色寫出恰如其份的對白。角色說話應該各有其句法、節奏和聲調，以及最重要的用字等特點，某一角色嘴裡吐出來的話，非這角色講不出來。寫對白最理想的境界是每個角色活脫有如長了腳的字典，收錄這個角色專用的字詞。

第四部：如何設計對白

先討論故事的組成和場景的設計，以及它們如何決定角色說出怎樣的台詞。再以六部作品為例，深入探討以下兩大決定對白效力的原則：一、對白在一來一往間製造出「行動／反應」，進而推動場景發展；二、「行動」雖是從「說話」這種外在行為表現出來，角色行動的泉源卻是由潛文本悄無聲息流洩出來。