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◎内容简介

皮娜·鲍什（Pina Bausch，1940—2009），德国著名舞蹈家、现代舞编导家，“舞蹈剧场”的创立者。对20—21世纪的舞蹈、舞台艺术乃至当代艺术都产生了深远影响。

本书是英语世界第一部全面研究鲍什舞蹈生涯和舞蹈艺术的著作，作者通过第一手的笔记和访谈资料，对鲍什的生平、思想、代表作品、创作方法、教学方法进行了深入探索。本书作者是专业的舞蹈艺术研究者和实践者，多年研究皮娜·鲍什，编著有《皮娜·鲍什研究及评论集》，对皮娜·鲍什的艺术有全面、深刻、独到的见解。

本书的亮点之一在于结合具体的舞蹈剧场案例《交际场》，对鲍什舞蹈剧场的创作方法和实践进行了解剖式分析，发人深省；亮点之二在于参照皮娜·鲍什的编舞和教学方法，编写了一整套供舞蹈家实际操练使用的指南，对于从事舞蹈和戏剧的读者尤其具有实用价值。

◎编辑推荐

皮娜·鲍什有一句名言：“我在乎的不是他们如何动，而是他们为何而动。”鲍什的舞蹈将人物与场所深度结合，从中缔造出全新的传达艺术理念的方式，晦暗与光明、绝望与希望交织出现，可谓在舞蹈剧场中重置了人的存在本身。而观众在观看演员舞蹈的过程中，他们的观感、反响和理解，也构成作品的一部分。

“每一次，你都是初学者。”声名已如日中天的皮娜·鲍什在采访时这么说。也许这正是她成功的秘诀：从不自我重复，永远在挑战习惯。每一部作品诞生，她都带给世界新的东西，新的***；而即便同一部作品，在不同的时间也在自我裂变。因此，她的影响如此广泛，长远，她值得认真阅读。

如果你只是阅读她留下的影像，你既无法感受到她的舞蹈剧场的现场性，也很难把握她的思想。是的，当代多少哲学家、文学家、艺术家都认为她的舞蹈是哲学，是思想。只有书本可以抵达舞蹈静止之处的思想。而关于皮娜·鲍什，你目前找不到多少中文读物，更找不到哪本书像这本一样，让你觉得皮娜·鲍什近在咫尺。她仿佛就在你的身边，只要你打开这本书。

◎业界推荐

对于舞蹈专业的学生与学者来说，本书不可或缺。

——《剧场》（Theaterforschung）

皮娜·鲍什的作品无疑构成20世纪创造力的高水位线。但还有比这更重要的：她是一代又一代艺术家在任何可想象的媒介中的源泉。

——作家，巴尼·诺里斯（Barney Norris）

她挖掘日常生活的欢乐与恐惧、挫折与困惑，寻找隐藏在这些情感里的***。

——罗伊德·克莱门卡（Royd Climenhaga）

她是当代的经典。

——德国舞评人彼得·施达姆

皮娜·鲍什质疑公认的、既定的社会和性别结构，用她的舞蹈语汇竭力为女性辩护，使她们免受具有侵略性、破坏性的父权制的影响。她的舞作没有故事，而是直接的、个人的和普遍的人性体验。

——曹利群，著名乐评人

“舞之，跃之，否则我们终将迷失”，我小心翼翼地将这句话揣在口袋里。这句宛如生命的箴言，始终定格在开机屏幕上。生死在旋舞中，别叫心在身里死去。皮娜让我变了一个人。

——庄加逊，作家、译者

路

引 子／成为皮娜·鲍什／鲍什的影响

境

不言而喻／成功之道／表现即方法,方法即表现／相互寻找

《交际场》

为什么选择《交际场》／作品的形成／演出／经历的考古学

操 练

重设舞台存在感／基本要素／寻找动作情节／组织编排

罗伊德·克莱门卡（Royd Climenhaga），英国艺术史学者、舞蹈评论家，目前任教于纽约市的新学院大学尤金·朗学院，主编有《皮娜·鲍什研究及评论集：舞蹈剧场的前世今生》（The Pina Bausch Sourcebook, the Making of Tanztheater）。

译者王虹，广东外语外贸大学教授。主要研究方向为莎士比亚戏剧与英国诗歌。所编教材及学术专著主要有《英国文学阅读与欣赏》《二十世纪英国文学选读》《英国当代社会与文化》（编著）与《戏剧文体分析》等，译有《马尔克斯评传》《格特鲁德·斯坦因评传》《阿加莎消失的11天》等。

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书籍介绍

◎内容简介

皮娜·鲍什（Pina Bausch，1940—2009），德国著名舞蹈家、现代舞编导家，“舞蹈剧场”的创立者。对20—21世纪的舞蹈、舞台艺术乃至当代艺术都产生了深远影响。

本书是英语世界第一部全面研究鲍什舞蹈生涯和舞蹈艺术的著作，作者通过第一手的笔记和访谈资料，对鲍什的生平、思想、代表作品、创作方法、教学方法进行了深入探索。本书作者是专业的舞蹈艺术研究者和实践者，多年研究皮娜·鲍什，编著有《皮娜·鲍什研究及评论集》，对皮娜·鲍什的艺术有全面、深刻、独到的见解。

本书的亮点之一在于结合具体的舞蹈剧场案例《交际场》，对鲍什舞蹈剧场的创作方法和实践进行了解剖式分析，发人深省；亮点之二在于参照皮娜·鲍什的编舞和教学方法，编写了一整套供舞蹈家实际操练使用的指南，对于从事舞蹈和戏剧的读者尤其具有实用价值。

◎编辑推荐

皮娜·鲍什有一句名言：“我在乎的不是他们如何动，而是他们为何而动。”鲍什的舞蹈将人物与场所深度结合，从中缔造出全新的传达艺术理念的方式，晦暗与光明、绝望与希望交织出现，可谓在舞蹈剧场中重置了人的存在本身。而观众在观看演员舞蹈的过程中，他们的观感、反响和理解，也构成作品的一部分。

“每一次，你都是初学者。”声名已如日中天的皮娜·鲍什在采访时这么说。也许这正是她成功的秘诀：从不自我重复，永远在挑战习惯。每一部作品诞生，她都带给世界新的东西，新的***；而即便同一部作品，在不同的时间也在自我裂变。因此，她的影响如此广泛，长远，她值得认真阅读。

如果你只是阅读她留下的影像，你既无法感受到她的舞蹈剧场的现场性，也很难把握她的思想。是的，当代多少哲学家、文学家、艺术家都认为她的舞蹈是哲学，是思想。只有书本可以抵达舞蹈静止之处的思想。而关于皮娜·鲍什，你目前找不到多少中文读物，更找不到哪本书像这本一样，让你觉得皮娜·鲍什近在咫尺。她仿佛就在你的身边，只要你打开这本书。

◎业界推荐

对于舞蹈专业的学生与学者来说，本书不可或缺。

——《剧场》（Theaterforschung）

皮娜·鲍什的作品无疑构成20世纪创造力的高水位线。但还有比这更重要的：她是一代又一代艺术家在任何可想象的媒介中的源泉。

——作家，巴尼·诺里斯（Barney Norris）

她挖掘日常生活的欢乐与恐惧、挫折与困惑，寻找隐藏在这些情感里的***。

——罗伊德·克莱门卡（Royd Climenhaga）

她是当代的经典。

——德国舞评人彼得·施达姆

皮娜·鲍什质疑公认的、既定的社会和性别结构，用她的舞蹈语汇竭力为女性辩护，使她们免受具有侵略性、破坏性的父权制的影响。她的舞作没有故事，而是直接的、个人的和普遍的人性体验。

——曹利群，著名乐评人

“舞之，跃之，否则我们终将迷失”，我小心翼翼地将这句话揣在口袋里。这句宛如生命的箴言，始终定格在开机屏幕上。生死在旋舞中，别叫心在身里死去。皮娜让我变了一个人。

——庄加逊，作家、译者