世界美术名作二十讲 mobi 下载 网盘 caj lrf pdf txt 阿里云

书中围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，“三杰”（达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）以及伦勃朗、鲁本斯等画坛巨匠及其名作。讲解其艺术特点、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，从艺术风格及至人格操守，紧扣每讲内容，或全貌，或局部，或对比，行文生动洗练，深入浅出，形象解读，娓娓道来，感情表达，易于领悟，融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，给人以丰富而优美的精神享受。

第一讲

乔托与阿西西的圣方济各

单纯而严肃的生命自白

第二讲

多那太罗之雕塑

呼唤灵魂的生命合奏

第三讲

波提切利之妩媚

妩媚且悲怆的心灵颤动

第四讲

莱奥纳多·达，芬奇（上）

《瑶公特》与《最后之晚餐》

摄人心魄的爱娇和人间性的热情

第五讲

莱奥纳多·达·芬奇（下）人品与学问

热切的完美主义怪才

第六讲

米开朗琪罗（上）西斯廷礼拜堂

含蕴在人体内的痛与美

第七讲

米开朗琪罗（中）圣洛伦佐教堂与梅迪契墓

人体至上的线条执着

第八讲

米开朗琪罗（下）教皇尤里乌斯二世墓与《摩西》

超越造型的强烈的精神宣泄

第九讲

拉斐尔（上）

古牧歌式的平和与安静

第十讲

拉斐尔（中）

赋予理想意念以造型美

第十一讲

拉斐尔（下）

一切蒙受着静谧的伟大和高贵

十二讲

贝尔尼尼

荒诞奢华的颓废艺术

十三讲

伦勃朗在罗浮宫

于光暗中表白的亲切诗意

十四讲

伦勃朗之刻版画

黑白中单纯且强烈的想象

十五讲

鲁本斯

狂乱夸张中生命的饱满

十六讲

委拉斯开兹

双重快感中壮阔笔触的色彩

十七讲

普桑

人景交融的崇高古典美

十八讲

格勒兹与狄德罗

如戏剧故事般的艺术情调

十九讲

雷诺兹与庚斯博罗

渊博智识的极尽铺张和无定律的自由抒发

二十讲

浪漫派风景画家

向自然表白的浪漫主义

傅雷

1908年4月7日－1966年9月3日，中国著名的翻译家、作家、教育家、美术评论家，中国***促进会（民进）的重要缔造者之一。早年留学法国巴黎大学，他翻译了大量的法文作品，其中包括巴尔扎克、罗曼·罗兰、伏尔泰等名家著作。20世纪60年代初，傅雷因在翻译巴尔扎克作品方面的卓越贡献，被法国巴尔扎克研究会吸收为会员。代表作：《傅雷家书》、《约翰·克里斯多夫》、巨人三传（《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》、《托尔斯泰传》、巴尔扎克全系列、《世界美术名作二十讲》。

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波提切利的《春》，正是描绘这样轻灵幽美的一幕。春的女神抱着鲜花前行，轻盈的衣褶中散漫着花朵。她后面，跟着花神（Flora，佛罗拉）与微风之神（Zephyrus,仄弗洛斯）。更远处，三女神手牵手在跳舞。正中，是一个高贵的女神维纳斯。原来维纳斯所代表的意义就又两种：一是美丽和享乐的象征，是拉丁诗人贺拉斯、卡图卢斯（Catullus）、提布卢斯（Tibullus）等所描写的维纳斯；一是世界上一切生命之源的代表，是卢克莱修诗中的维纳斯。波提切利的这个翡冷翠型的女子，当然是代表后一种女神了。至于三女神后面的那人物，即是雄辩之神（Mercury，墨丘利）在采撷果实。天空还有一个爱身在散放几支爱箭。

草地上、树枝上、春神衣裾上、花神口唇上，到处是美丽的鲜花，整个世界布满着春的气象。

然而这幅《春》的构图，并没像古典作品那般谨严，它并无主要人物为全画之主脑，也没有巧妙的安排了次要人物作为衬托。在图中的许多女神之中，很难指出哪一个是主角；是维纳斯？是春之女神？还是三女神？雄辩之神那种旋转着背的神情，又与其余女神有何关系？

这也许是波氏的弱点；但在拉丁诗人贺拉斯的作品中，也有很著名的一首歌曲，由许多小曲连缀而成的：但这许多小曲中间毫无相互连带的关系，只是好几首歌咏自然的***的诗。由此观之，波提切利也许运用着同样的方法。我们可以说他只把若干轻灵美妙的故事并列在一起，他并不费心去整理一束花，他只着眼于每朵花。

他（达芬奇）的时代，原来是一般画家致全力于技巧，要求明暗、透视、解剖都有完满的表现的时代；他自己又是对于这些技术有独到的研究的人；然而他把艺术的鹄的放在这一切技巧之外，他要艺术成为人类热情的唯一的表白。各种技术的智识不过是最有力的工具而已。

他（达芬奇）的时代，原来是一般画家致全力于技巧，要求明暗、透视、解剖都有完满的表现的时代；他自己又是对于这些技术有独到的研究的人；然而他把艺术的鹄的放在这一切技巧之外，他要艺术成为人类热情的唯一的表白。各种技术的智识不过是最有力的工具而已。

他（普桑）以为除了美的创造是艺术的天然的使命以外，还有使灵魂升华，使它思虑到高超的念头的责任。这是晚年的莱奥纳多·达·芬奇的意念，亦是米开朗琪罗的意念。这是一切伟大的古典派作家的共同理想。他们不能容忍一种只以取悦为务的艺术。

多那太罗作品中尤其值得我们注意的，是《施洗者圣约翰》。他一生好几个时代都采用这个题材，故他留下这个圣者的不少的造像。对于这一组塑像的研究，可以明了他自从《祖孔》一像肯定了他的个性以后，怎样地因了年龄的增长而一直往独特的个人的路上发展，甚至在暮年时变成不顾一切的偏执。

施洗者圣约翰是先知者撒迦利亚

（Zachaire）的儿子、为***行洗礼的人，故他可称为***的先驱者。年轻的时候，他就隐居苦修，以兽皮蔽体，在山野中以蜂蜜野果充饥。

翡冷翠博物馆中的《施洗者圣约翰》的浮雕（1430年），和一般意大利画家及雕刻家们所表现的圣者全然不同，它是代表童年时代的圣者，在儿童的脸上已有着宣传***降世的使者的气概。惘然的眼色，微俯的头，是内省的表示；大张的口，是惊讶的情态；一切都指出这小儿的灵魂中，已预感到他将来的使命。

《抹大拉的马利亚》一像， 也是这时代的雕塑。

这是代表一个青年时代放浪形骸终于忏悔而皈依宗教、隐居苦修的圣徒。整个的***一不一不是***， 而是枯老的骨干一包裹在散乱的头 发之中。她要以老年时代的苦行， 献于上帝，以补赎她一生的罪愆。因此她合着手在祈祷。她不再需要任何 食，她只依赖“祈求”来维持她的生命 身体么？已经毁灭了，只有对于神的热情，还在燃烧。

多那太罗少年的时候，和传统绝而往自然中探求“美”，这是他革命的开始。

其次，他在作品中表现内心生活和性格，与当时侧重造型美的风气趣：这是他艺术革命成功的顶点。

最后他在《施洗者圣约翰》及《大拉的马利亚》诸作中，完全弃绝型美，而以表现内心生活为准一的标时，他就流入极端与褊枉之途。是他的错误。如果最高的情操没有完美的形式来做他的外表，那么，这操就没有激动人类心灵的力量。

书籍介绍

书中围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，“三杰”（达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔）以及伦勃朗、鲁本斯等画坛巨匠及其名作。讲解其艺术特点、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，从艺术风格及至人格操守，紧扣每讲内容，或全貌，或局部，或对比，行文生动洗练，深入浅出，形象解读，娓娓道来，感情表达，易于领悟，融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，给人以丰富而优美的精神享受。